很多航拍VR教程都在把新手引向一个误区:让你从一大堆下载的天空素材中找一张“合适”的来“补天”,然后很多人做的天空跟地面非常违和。虽然也有后期高手可以做得天衣无缝。但我不提倡这种做法,一组航拍VR全景想要完美补天,不能全靠后期,前期就得下功夫,通过本文,分享我的经验。不足之处,欢迎批评指正。
关于航拍VR全景完美补天,我会做一系列分享,将用到上图截图这个作品来做案例,由于平台不支持VR展示,我将提供该案例的原片,供大家练习。
坚决不用来路不明的“补天素材”,我的所有航拍天空素材均为自己拍摄。无论是网盘下载的多少G所谓免费高清天空素材,还是某宝几块钱几百张的素材,那都不是自己的作品,是否会引起侵权纠纷我不好说,但始终会给你的作品带来遗憾,一幅作品,一半不是自己拍的,那有什么意思?
优先使用拍摄现场当时的天空素材。现场无条件拍摄或没有拍摄的,才从以前自己拍的天空素材里找能用的,如果是商业作品,客户有特殊要求的,才进行“换天”等处理。
采用手动拍摄,我从不使用辅助软件进行自动拍摄。自己旋转飞机,自己手动按下快门,心里才有底。自动拍摄,如果遇到一些特殊情况(阵风、夜景、有明显移动物体)会导致拍摄失败,而且在拍摄现场如果是习惯了自动拍摄,并不容易发现这些偶然性的问题。
【拍摄方法】
想要更完美的补天,必须天空与地面相结合。也就是飞机在天上拍,人也要在地面拍天空,这是前提条件。当然,要拍好,还是有一些经验与技巧的。
首先要选择一个好的起飞位置。“好”的标准是不但要利于飞机起飞,最好是周围没有高大的物体,这样才有利于天空素材的拍摄。如果有超过地平线太多的树木、建筑,则不利于拍摄天空素材,本次案例,我的拍摄地点图中的大桥南侧,有一个大石墩,我站在上面拍摄相对比较宽阔,还算是比较理想的。
提前在飞机控制软件里打开构图辅助线(九宫格),让画面的水平方向有个三等份的参考线,因为我们拍摄每一张之间会有大约30%的重叠。
同时相机其他参数记得检查好,特别是照片格式,能拍无损格式就不要拍jpg,白平衡如果是拍无损就显得不那么重要,固定不固定都行。
当你熟练之后,这个参考线就无所谓了,这个重叠的量其实不是太严格,看着屏幕估算一下就行了,例如下面这两张相邻拍摄的图片,红框位置就是他们的画面重叠部分。
起飞前记得先调整好单反相机的参数,以便在飞机拍摄后,再用单反拍摄天空素材,不过这个案例中我没有提前调整单反相机,是因为相机当时还用来拍延时,所以仔细看的话,我这个补天的云朵密度有点不大一样,因为飞机与相机拍摄的时间间隔比较久了。
将飞机飞到自己想拍的位置悬停,调整拍摄参数,让画面达到自己想要的效果,如果是日出日落,参数以不让太阳所在的大片区域过爆太多为宜,太阳本身过爆一点无所谓,参数要根据自己相机的宽容度来决定,没有固定的标准。
我习惯顺时针旋转飞机进行拍摄,拍摄的第一张我通常是对着日出日落的方向,或者是容易辨别的其他物体,以免出现拍完了一圈,发现找不到第一张是从哪里开始拍的了。拍摄完第一张之后,依次按大约30%的重叠量,水平旋转相机,把第一圈拍摄完毕。
有新手经常会问,到底一圈应该拍多少张?一些网络教程也总结了一些常用设备的拍摄张数,其实不用去管这些东西,你的相机每张30%这样重叠去拍,一直拍到第一张开始的位置,是多少张就多少张,没必要纠结所谓的“标准”张数。
还有新手容易会问,那第二圈从哪里拍?怎么拍?其实也很简单,一张方形照片是4边形的。我们就把4个边分别叫“上边、下边、左边、右边”吧,我们拍第一圈的时候,是按照每张画面的右边(顺时针拍摄)重叠来拍摄的,那么同理,第二圈的“上边”就要和第一圈的“下边”有30%的重叠。
具体的操作方式是:第一圈拍摄回到第一张的起始位置后,记住此时画面“下边”的画面内容,然后操作相机俯仰向下,让刚才记住的“下边”内容停留在画面上部分的大约1/3处,然后开始拍摄第二圈的第一张,然后继续水平旋转拍摄第二圈剩余的内容。如此反复,直至拍摄到垂直向下的位置。
天空素材的拍摄:比较完美的方式是在飞机拍完有地平线的第一圈后,马上在地面用相机拍摄一圈天空,不过在云、光线变化不是特别快的情况下,也可以别这么着急。
拍摄天空素材最好要用超广角、鱼眼镜头,拍摄时带点地景拍摄一圈就能够把天空部分拍完,如果镜头不够广要拍两圈的话,后期会比较吃力。拍摄直接手持相机拍摄就可以了(快门速度低的话还是要上脚架),下图是这个案例的天空素材:
天空素材的拍摄,同样遵循每张之间重叠大约30%的量,可以提前试一试自己的相机镜头像我这样拍,然后放到PTgui里拼接,看能不能把天空拍全,如果天空有“黑洞”,说明镜头不够广,如果不舍得买镜头,也可以拍两圈,但记得速度要快,不然云流动起来后期不好拼接。
小技巧1:拍摄第一圈和第二圈,可以把地平线作为参考,第一圈拍摄把地面留1/3,天空留2/3,第二圈的时候,天空留1/3,地面留2/3。这样两圈的重叠量会超过30%,有点多,但有个好处是,如果不要第一圈的素材,也可以做出一个VR全景图,但为什么还要多此一举去那样拍第一圈呢?一个原因是为了尽量要多点天空素材,还有一个更重要的原因是,我发现拼接错位等问题容易出现在天空与地面衔接处,这样相当于让天空地面衔接处有两种选择的余地(后期通过蒙版来选择,这个之后的后期教程我们再讲),处理起来就游刃有余了,这个看个人习惯与选择,没有强制标准。
小技巧2:因为我用的“悟”可以单独旋转相机,有不少人是直接选择相机进行拍摄的,我是看情况来做选择。风大的时候我才会单独旋转相机拍摄。但平时如果风不大,我还是会旋转飞机来拍摄。因为相机旋转有限位,转了一圈到了限位后又要反过来转,心里觉得别扭。还有一个原因是相机角度上仰时,相机旋转到机架四个脚的地方,会把飞机的四个脚拍进去,影响天空部分的素材,精灵系列飞机可忽略这一条。
小技巧3:在群里曾经有人问,到底使用4:3的比例拍摄,还是16:9还是3:2的比例拍摄?首先这几个比例并不是固定的标准,主要是要看相机的coms感光元件的大小比例而定,通常情况下,我们会选择该相机最大像素情况下的比例来拍,别问我哪个比例是最大像素,请翻看你的相机说明书。
小技巧4:关于使用M档还是A档,有些教程会特别提醒不要用A档,以便让曝光一致,其实都可以的,特别是日出日落的场景,无论m档a档,后期都需要重新调整每一张的亮度,这次我用的是M档,东边太阳位置曝光比较正常,但西边就暗了,所以西边的图片我都后期加了曝光,地平线以下的图片也是欠爆的,但我用的是x5r,后期宽容度还是足以对付这样的欠爆的,所以现场我并没有调整参数,一个参数拍到底。
如果是A档拍摄的话,同样在后期也需要根据情况对每张画面的亮度做调整,我倒是建议一些宽容度比较差的相机使用A档拍摄,让画面曝光充足,减少因提亮暗部产生的噪点。或者使用M档拍摄,中途再调整参数也可以,但需要注意这样会浪费不少时间。
总的来说,当你按下快门,你就要知道这张图片后期可以调成什么样,这需要多多积累经验,做到心中有数,不管M档A档,能拍好作品就行。
小技巧5:有新手会问,如果我拍摄完第一圈,发现并不是很精准的停留在第一张的起始位置,怎么办?这种情况下,采取宁愿多拍不要少拍的原则,甚至可以把第一张的位置又重新拍一次都没问题,后期可以只选取其中一张,也可以看情况都放进软件去处理。
小技巧6:不是所有拍摄地都能很好的给你“完美补天”的条件,所以平时自己就要多积累一些天空素材,积累素材不是让你网上去找别人的素材。没事拿个相机到空旷的地方,每隔10分钟半小时拍一组天空,只有家中有粮,才能做到临战不慌。
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